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La armonía de jazz ha sufrido una evolución semejante a la producida en la música clásica, es decir, a partir de un lenguaje dominado por acordes tríadas y cuatríadas se ha producido una evolución progresiva mediante el enriquecimiento de los recursos existentes gracias al uso, por ejemplo, de acordes con un mayor número de factores, de acordes con notas añadidas, de acordes con factores alterados cromáticamente, etc. El jazz que podemos llamar clásico, es decir, aquel  al que pertenecen maestros como Charlie Parker o Dexter Gordon, entre otros, se caracteriza por un uso constante de acordes cuatríadas. Normalmente se empleaban estos acordes con su séptima, aunque en ocasiones, para suavizar su sonoridad, se sustituía ésta por la sexta. Con el paso de las décadas, este estilo también evolucionó de distintas maneras. Podemos observar que en el siglo XX han surgido muchas tendencias, tanto en el clásico (música de vanguardia, impresionismo, dodecafonismo, serialismo, minimalismo, música aleatoria, etc.) como en el jazz (be-bop, cool, swing, dixiland, hard bop, free-jazz, etc.).  El siglo XX alumbró también la mezcla y la fusión de lenguajes, lo que dio lugar a estilos como el jazz sinfónico, el latin jazz, jazz flamenco, etc.

 
Para concluir con esta introducción, debemos tener claro que en jazz los acordes base son cuatríadas. La séptima está incluida como parte del acorde y no como parte de las tensiones. A la hora de improvisar, si queremos darle un color más actual a nuestras improvisaciones, emplearemos la parte superior del acorde; por el contrario,  si queremos darle un color más clásico, utilizaremos la parte inferior del acorde.
 

Antes de comenzar con el análisis melódico, debemos conocer las características estéticas básicas del be-bop al respecto. Las melodías be-bop suelen ser rítmicamente muy activas gracias al uso conjunto de tempos rápidos o vivos, y de motivos elaborados esencialmente con valores de breve duración (corcheas y semicorcheas). En virtud de estas características, es irremediable sentir un cierto estado de frenesí y agitación cuando uno escucha estándares como el que nos ocupa en esta ocasión.

Por otra parte, la inclusión constante de tensiones  en el desarrollo melódico acentúa su carácter nervioso e inquieto. Las tensiones son los factores superiores de un acorde, es decir, la 9ª, la 11ª y la 13ª (también conocida como 6ª).

 

 A la hora de improvisar, siempre se tendrán en cuenta las características citadas con el fin de no cometer incoherencias estilísticas.

 
A continuación se enumeran los ornamentos melódicos empleados junto con sus abreviaturas correspondientes.
 
  1. Bd: Bordadura diatónica
  2. Bc: Bordadura cromática.
  3. Apc: Aproximación cromática.
  4. Apd: Aproximación diatónica.
  5. P: Nota de paso.
  6. Np: Nota no preparada.
  7. An: Anticipación. 
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