La sexta napolitana, acorde también explicado en este blog, es, estructuralmente hablando, un acorde perfecto mayor en primera inversión. Por otra parte, su fundamental debe ser el II grado rebajado medio tono de la tonalidad. Según esto, cualquier acorde que cumpla tales condiciones puede utilizarse para modular. Para entender mejor este proceso, veamos un ejemplo. Supongamos que estamos en Do mayor. Las tonalidades mayores sólo tienen 3 acordes mayores: los situados sobre el I, IV y V grados. Cojamos, por ejemplo, el formado sobre el IV. Este acorde (Fa mayor) puede funcionar como napolitana de Mi. Para que sea así, sólo tenemos que utilizarlo como tal, es decir, disponerlo en 1ª inversión y resolverlo como lo hace cualquier sexta napolitana.

Este procedimiento se puede realizar a la inversa, es decir, podemos convertir una napolitana en un acorde diatónico de otra tonalidad. Por ejemplo, la napolitana de Do mayor es el V de Solb.

Asimismo, si enarmonizamos la 5ª justa, obtendríamos una 4ª doble aumentada y, por tanto, la 6ª aumentada obtenida sería la suiza (b).

Ambos procesos pueden invertirse, es decir, a partir de un 6ª aumentada alemana o suiza podemos obtener una 7ª de dominante (c).

El ejercicio siguiente consiste en modular a partir de Do mayor a los tonalidades señaladas, usando la misma estructura en los tres casos: I – V – I – VII (enarmónica) – I.

A continuación, está la resolución del ejercicio y el archivo de audio para comprobar el efecto. Las notas enarmonizadas están expresadas por medio de corcheas (nota a enarmonizar y enarmonización) con el fin de que se vea claro el procedimiento empleado.

Aproximación cromática ascendente: aquellas notas extrañas al acorde que están una segunda menor superior del factor acórdico sobre el que resuelven.

Aproximación cromáticas descendente: aquellas notas extrañas al acorde que están una segunda menor inferior del factor acórdico sobre el que resuelven. 

Doble aproximación cromática: Son dos notas extrañas al acorde que forman un movimiento conjunto por semitonos hacia la nota a la que resuelven. Pueden ser superiores o inferiores. Las del ejemplo son inferiores.

 
Doble aproximación: Combinación de una aproximación (diatónica o cromática) superior con una inferior, o viceversa.

Aproximación dominante: es una nota que esta a distancia de quinta justa de la nota de destino. Es muy utilizada en la realización de las líneas de bajo.

Suelen emplearse frecuentemente este tipo de notas en el transcurso de muchas improvisaciones, aportando un color personal. Las notas de aproximación son notas extrañas al acorde. Éstas pueden ser cromáticas o diatónicas. Las aproximaciones cromáticas son aquellas que están a distancia de semitono en virtud de una alteración, mientras que las diatónicas, siempre pertenecientes a la tonalidad en la que nos encontremos, pueden estar a distancia de tono o semitono. Su comprensión es fundamental, antes de pasar a utilizarlas sobre patrones para improvisar.
 
Podemos clasificar las notas de aproximación en las siguientes categorías:

• Aproximación diatónica ascendente.
• Aproximación diatónica descendente.
• Aproximación cromática ascendente.
• Aproximación cromática descendente.
• Doble aproximación cromática.
• Doble aproximación (diatónica-cromática, cromática-diatónica).
• Aproximación dominante.

Aproximación diatónica ascendente: aquellas notas extrañas al acorde (pero pertenecientes a la tonalidad) que están una segunda superior del factor acórdico sobre el que resuelven.

Aproximación diatónicas descendente: aquellas notas extrañas al acorde (pero pertenecientes a la tonalidad) que están una segunda inferior del factor acórdico sobre el que resuelven.

En el gráfico puede verse la 7ª disminuida de Do y sus otras tres formas enarmónicas. Enarmonizando conveniente este acorde, podemos situarnos inmediatamente en las tonalidades de La, Mib y Fa# (o Solb).

Cuando enarmonizamos un intervalo, podemos hacerlo de dos maneras diferentes: de forma parcial o total. La enarmonización parcial afecta a una de las dos notas del intervalo, mientras que la total afecta a ambas. Normalmente, cuando realizamos una enarmonía total, preferimos que el intervalo resultante no cambie su dimensión y calificación original. En el gráfico siguiente podemos ver distintos casos de enarmonización. Si comparamos el intervalo original del ejemplo con el resultante de la enarmonización total, veremos que ambos son una tercera menor. Por el contrario, las enarmonizaciones parciales provocan cambios en la dimensión y calificación del intervalo a enarmonizar.

Este procedimiento también es aplicable a un acorde. De hecho, resulta muy útil para modular, como veremos en el próximo post. El caso más interesante es el que se refiere a la enarmonización de los acordes de séptima disminuida.

Cojamos por caso la trompeta en Sib. Cuando un trompetista toca un Do₃ escrito, en realidad lo que suena es un Sib₂. Por tanto, la relación de lo que suena respecto de lo que se escribe es una 2ª mayor descendente.

Existen trompetas con distintas afinaciones. Basta con ver la amplia gama de trompetas naturales que se utilizaban antes de la invención de los pistones al principio del siglo XIX. En cualquier partitura orquestal de Mozart o de Haydn podemos encontrar ejemplos diversos .

Por otra parte, hay instrumentos transpositores de afinación fija, como el caso del corno inglés que sólo está en Fa. Cuando el intérprete toca un Do₃ lo que suena en realidad es un Fa₂.

Un caso curioso es el clarinete bajo en Sib cuya transposición depende del sistema de notación escogido. Cuando usamos el sistema alemán, hemos de escribir su parte una 2ª mayor ascendente. Si por el contrario usamos el sistema francés, escribiremos usando una 9ª mayor ascendente.

Por lo que respecta al aspecto armónico, O barquinho está escrito en Sib mayor. Su armonía es de fácil comprensión, como así demuestran los cuadros siguientes. La estructura de la frase A es la siguiente.

El tema comienza con un I grado. A partir del tercer compás, el compositor utiliza la progresión II-V sustituto (Em7-A7) que resolverá sobre la tónica de la tonalidad nueva (Ab maj7). Si el autor hubiera elegido la progresión II-V sin usar ningún sustituto, ésta estaría formada por Bb m7 – Eb7.

El siguiente cuadro describe las modulaciones que se producen cuando suenan las frases segunda y tercera.

La armonía de la frase B también es sencilla. Está formada por dos progresiones II-V, la primera resuelve sobre el II grado de Sib mayor, mientras la segunda resuelve sobre la tónica.

Hablaremos de los inicios de este género musical, de origen brasileño, propio de la década de los cincuenta. Este nuevo género musical fue introducido por un grupo de músicos de Rio de Janeiro. La bossa nova surgió como fruto de la búsqueda de sonoridades nuevas. El término bossa nova quiere decir “el camino nuevo” o “el ritmo nuevo”. Como músicos más representativos de este estilo, tenemos a Joäo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Morales, entre otros. Dentro de los muchos temas conocidos de este estilo destacan Garota de Ipanema, Wave, Corcovado y Chega de Saudade, entre otros.

La instrumentación típica de las bossa novas cuenta con la guitarra clásica con cuerdas de naylon, como instrumento fundamental, tocada con los dedos y sin la púa. Este instrumento tiene un peso importante tanto en la armonía como en el ritmo. La forma más pura de tocarla es a dúo con una voz. En instrumentaciones más grandes, suele incluirse el piano. El piano fue el instrumento que sirvió para fusionar la bossa nova con el jazz. El contrabajo, como es habitual, se encarga del ritmo y la armonía. La percusión no se considera parte importante, ya que, en sus inicios, los compositores no solían utilizarla. Otro instrumento que le dio una sonoridad característica fue el cavaquinho (instrumento de origen portugués). En la fusión que se ha hecho con el jazz, se suelen utilizar instrumentos de vientos, como el saxofón, la flauta, etc. El saxofonista Stan Getz  fue uno de los músicos de jazz que más se interesó por este género, como así demuestra la repercusión que tuvo la bossa nova en sus trabajos de la década de los sesenta.