EL Sapo Sabio

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Dedicamos este posta definir y dar ejemplos del resto de notas de aproximación.

Aproximación cromática ascendente: aquellas notas extrañas al acorde que están una segunda menor superior del factor acórdico sobre el que resuelven.

Aproximación cromáticas descendente: aquellas notas extrañas al acorde que están una segunda menor inferior del factor acórdico sobre el que resuelven. 

Doble aproximación cromática: Son dos notas extrañas al acorde que forman un movimiento conjunto por semitonos hacia la nota a la que resuelven. Pueden ser superiores o inferiores. Las del ejemplo son inferiores.

 
Doble aproximación: Combinación de una aproximación (diatónica o cromática) superior con una inferior, o viceversa.

Aproximación dominante: es una nota que esta a distancia de quinta justa de la nota de destino. Es muy utilizada en la realización de las líneas de bajo.

En anteriores posts dedicados al análisis de jazz, hablamos ligeramente de las notas de aproximación. En este artículo explicaremos más profundamente qué son, cómo se utilizan y daremos material para su práctica y utilización en el desarrollo de una improvisación.

Suelen emplearse frecuentemente este tipo de notas en el transcurso de muchas improvisaciones, aportando un color personal. Las notas de aproximación son notas extrañas al acorde. Éstas pueden ser cromáticas o diatónicas. Las aproximaciones cromáticas son aquellas que están a distancia de semitono en virtud de una alteración, mientras que las diatónicas, siempre pertenecientes a la tonalidad en la que nos encontremos, pueden estar a distancia de tono o semitono. Su comprensión es fundamental, antes de pasar a utilizarlas sobre patrones para improvisar.
 
Podemos clasificar las notas de aproximación en las siguientes categorías:

• Aproximación diatónica ascendente.
• Aproximación diatónica descendente.
• Aproximación cromática ascendente.
• Aproximación cromática descendente.
• Doble aproximación cromática.
• Doble aproximación (diatónica-cromática, cromática-diatónica).
• Aproximación dominante.

Aproximación diatónica ascendente: aquellas notas extrañas al acorde (pero pertenecientes a la tonalidad) que están una segunda superior del factor acórdico sobre el que resuelven.

Aproximación diatónicas descendente: aquellas notas extrañas al acorde (pero pertenecientes a la tonalidad) que están una segunda inferior del factor acórdico sobre el que resuelven.

En cuanto a su análisis formal, esta bossa está compuesta de 16 compases. Su estructura comprende cuatro frases de cuatro compases cada una. Si analizamos las tres primeras, observaremosque son idénticas, aunque cada una está un tono más bajo respecto a su anterior. La cuarta y última frase es totalmente diferente a las demás. Por tanto, podemos afirmar que su estructura completa es: A-A'-A''-B.

Por lo que respecta al aspecto armónico, O barquinho está escrito en Sib mayor. Su armonía es de fácil comprensión, como así demuestran los cuadros siguientes. La estructura de la frase A es la siguiente.

El tema comienza con un I grado. A partir del tercer compás, el compositor utiliza la progresión II-V sustituto (Em7-A7) que resolverá sobre la tónica de la tonalidad nueva (Ab maj7). Si el autor hubiera elegido la progresión II-V sin usar ningún sustituto, ésta estaría formada por Bb m7 – Eb7.

El siguiente cuadro describe las modulaciones que se producen cuando suenan las frases segunda y tercera.

La armonía de la frase B también es sencilla. Está formada por dos progresiones II-V, la primera resuelve sobre el II grado de Sib mayor, mientras la segunda resuelve sobre la tónica.

O barquinho es un tema compuesto por Roberto Menescal y con letra de Ronaldo Boscoli. Es una bossa nova bastante conocida.

Hablaremos de los inicios de este género musical, de origen brasileño, propio de la década de los cincuenta. Este nuevo género musical fue introducido por un grupo de músicos de Rio de Janeiro. La bossa nova surgió como fruto de la búsqueda de sonoridades nuevas. El término bossa nova quiere decir “el camino nuevo” o “el ritmo nuevo”. Como músicos más representativos de este estilo, tenemos a Joäo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Morales, entre otros. Dentro de los muchos temas conocidos de este estilo destacan Garota de Ipanema, Wave, Corcovado y Chega de Saudade, entre otros.

La instrumentación típica de las bossa novas cuenta con la guitarra clásica con cuerdas de naylon, como instrumento fundamental, tocada con los dedos y sin la púa. Este instrumento tiene un peso importante tanto en la armonía como en el ritmo. La forma más pura de tocarla es a dúo con una voz. En instrumentaciones más grandes, suele incluirse el piano. El piano fue el instrumento que sirvió para fusionar la bossa nova con el jazz. El contrabajo, como es habitual, se encarga del ritmo y la armonía. La percusión no se considera parte importante, ya que, en sus inicios, los compositores no solían utilizarla. Otro instrumento que le dio una sonoridad característica fue el cavaquinho (instrumento de origen portugués). En la fusión que se ha hecho con el jazz, se suelen utilizar instrumentos de vientos, como el saxofón, la flauta, etc. El saxofonista Stan Getz  fue uno de los músicos de jazz que más se interesó por este género, como así demuestra la repercusión que tuvo la bossa nova en sus trabajos de la década de los sesenta.

Los 8 primeros compases de la sección B son iguales a los 8 primeros de la sección A. La segunda mitad de la sección B presenta una estructura armónica diferente. La resolución última en un acorde de tónica con 6ª aporta suavidad a su fin.